martes, 24 de enero de 2012

Shizuka Yokomizo



Shizuka Yokomizo nació en Tokyo aunque vive y trabaja en Londres. Conocida sobre todo por el trabajo que aquí presentamos de ella, "Strangers". Un proyecto elaborado en distintas ciudades para el cuál ella elegía a la persona y les escribía una carta para que posaran ante su cámara, solo ante su cámara. Os dejo la carta que envió a cada uno de los personajes de sus fotografías y evidentemente, sus fotos.

Disfrutadlas!



Dear Stranger,

I am an artist currently working on a photographic project which involves people I do not know. I would be delighted if you could get involved in this project. The project may be exhibited in some exhibitions next year.
I would like to take a photograph of you standing in your front room from the street in the evening. Acamera will be set outside the window on the street. If you do not mind being photographed, please stand in the room and look into the camera through the window for 10 minutes on []/[]/[]:[] pm. I will have come before []/[]/[]:[] pm and set up my camera. I will take your picture for 10 minutes and then leave.

Instructions

It has to be only you, one person in the room alone. Please turn all the lights on and stand at least 1~1.5m away from the window. If you are too close to the window, you will become just a shadow in the picture.
I would like you to wear something you always wear at home. Please do keep reasonably still and calmly look into the camera. 10 minutes is a very long time to keep still. Please try it as much as possible but you can relax from time to time. If you do not want to get involved, please simply draw the curtains to show your refusal.
I will NOT knock on your door to meet you. We will remain strangers to each other. However, I will send you a small print later on with my name, address and telephone number. If you do not want your photograph to be exhibited, you can then let me know.
I really hope to see you from the window.

Faithfully,
Artist











sábado, 6 de febrero de 2010

Antoine D'Agata



Hace bastante tiempo que descubrí a Antoine D´Agata y lo primero que me sorprendió de él es que perteneciera a la Agencia Magnum y que sus inicios en la fotografía fueran con 30 años. Tengo que decir que sus fotografías me atraparon al momento, sobre todo las que pertenecen al libro de "Mala Noche", hoy día supongo que sería porque en algún momento viví en un mundo parecido al suyo. Podría decir, que me siguió sorprendiendo eso de que perteneciera a esta gran agencia hasta que tuve la gran oportunidad de asistir a una conferencia que daba en el CCCB a causa del festival de fotografía documental Trafic. Allí pude ver, oir y sentir la forma tan especial que este hombre tiene de mirar el mundo.


La fotografía es su medio de salvación, de expresión y su manera de ver como su vida va hacia adelante. Es su mejor herramienta para mostrarle al mundo que también existe esta parte oscura en la vida y que aunque no lo veamos también existe la belleza en ella. Acepta su vida, sus miserias, sus derrotas, sus glorias al igual que acepta que para que el bien exista, tiene que existir el mal.

"La fotografía es para mí una herramienta para vivir más".


BIOGRAFÍA: Nace en Marsella en 1961. En el 83 salió del país para vivir durante los siguientes 10 años bagando por el mundo. En 1990 ingresa en la ICP en Nueva York para comenzar sus estudios fotográficos, teniendo a profesores de la talla de Nan Goldin, Larry Clark... Entre 1991 y 1992 trabaja como becario en el departamento editorial de Magnum en Nueva York. Cuando regresa a Francia en 1993 abandona temporalmente la fotografía, que retoma 4 años más tarde. Sus primeros libros, "De Mala Muerte" y "Mala Noche" se publican en 1998. El año siguiente la galería VU empieza a distribuir su trabajo. En 2001 publica "Hometown" con el que gana el premio Niepce al joven fotógrafo.


Sigue publicando libros regularmente: "Vortex" y "Insomnia", en 2003, con la exposición acompañante "1001 Nuits"; "Stigma" en 2004 y "Manifeste" en 2005.

En 2004 D'Agata ingresa en la agencia Magnum y realiza su primer cortometraje, "Le Ventre du Monde"; este experimento le lleva a su primer largo, "Aka Ana", realizado en Tokio en 2006.

Desde 2005 D'Agata no tiene país de residencia fijo; viaja y trabaja por el mundo.



domingo, 9 de agosto de 2009

Michael Ackerman

Benares, considerada una de las más antiguas ciudades del mundo, lugar sagrado para los hindúes lugar de visita obligada para todo aquel que pasa por India. En este increible libro firmado por Michael Ackerman nos muestra un escalofrío, un paseo por las calles extrañas de la ciudad más sagrada de la India. Vida y muerte unidas entre las calles, los ghats y la orillas del río Ganges. Todo aquél que ha paseado por sus estrechas calles ha sentido el acercarse de la congoja camuflada en sagrado, ha sentido la inseguridad de aquél lugar al que algunos de ellos peregrinan al final de su vida para morir.


Esa congoja que es capaz de acompañarte en todo momento por las calles de Benarés Michael Ackerman ha sido capaz de captarlas con su cámara para ponernos los pelos de punta con cada una de sus imágenes, aquellos que ya hemos vagado por estos rincones sabemos bien de qué nos habla.

End Time City

jueves, 30 de abril de 2009

Duane Michals.

Nace el día 18 de febrero de 1932 en el seno de una familia de la clase obrera, su padre era un trabajador del metal en McKeesport, estado de Pensilvania. En 1953 comienza una licenciatura en la Universidad de Denver, iniciando después, en 1956 un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, aunque no los termina.

Su formación fotográfica es totalmente autodidacta.

Ha trabajado en diferentes campos de la fotografía comercial colaborando con prensa, revistas, como Esquire, Vogue, Mademoiselle y cubre la grabación de The Great Gatsby para Voghe (1974). Cubre los juegos olimpicos en 1968 de Mexico, llamado por el gobierno mejicano para hacer este trabajo que luego se expodrá dos años más tarde en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Ha recibido premios por su obra en Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia. En el año 2001, recibió en España el Premio PHotoEspaña Baume & Mercier, reconociendo así la singulalridad de su trabajo, hecho con la convertido en un referente indiscutible para el panorama de la fotografía contemporánea.



ESTA FOTOGRAFíA ES MI PRUEBA Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella tarde, cuando las cosas aún iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y éramos tan felices. Ocurrió realmente, ella me amó, ¡Mira, ve por tí mismo!


Lo que siempre me ha llamado más la atención de este particular fotógrafo es su capacidad para contar historias de sucesos cotidianos haciendo de cada imagen un bella palabra dentro de estas historias.


Otras de las particularidades de este autor es la introducción de textos en los márgenes de la fotografía, enseñándome así que una imagen puede ser complementada por la palabra. Ninguna de las dos es estorban sino que se convierten en imprescindibles.


Entrevista
a Duane Michals.

viernes, 3 de abril de 2009

Vuelta a la vida.

Vuelta a la vida es un proyecto llevado a cabo por ocho fotógrafos de la Agencia magnum en nueve ciudades diferentes Contandonos las historias de 30 personas infectadas por el VIH que se encuentran en tratamiento a base de antirretrovirales. Cada una de las historias se dividen en dos partes con un intervalo de cuatro meses.

Mali - Paolo Pellegrin


Rusia - Alex Majoli


Suazilandia -Larry Towell


India - Jim Goldberg


Ruanda - Gilles Peress


Haití - Jonas Bendiksen


Vietman - Steve McCurry


Sudáfrica - Larry Towell


Perú - Ely Reed


jueves, 5 de marzo de 2009

Jenn Ackerman.


“Trapped: Mental Illnes in America’s Prisons”

Este ha sido el título que esta fotoperiodista americana le ha dado a su último trabajo documental fotográfico presentado en Marzo del 2008. Ackerman se introduce en las prisiones americanas para mostrarnos la parte más cruda de estos lugares de una manera muy directa y sin rodeos, con contundentes fotografías en blanco y negro documentando la vida de los enfermos mentales dentro de estas prisiones.

"
A man has been singing songs at the top of his lungs for the last two days, while another, hunched on his bed, wails from under a blanket.
In a cell across the hall, a man shakes as he yells to his wife he has not seen in five years and to the thug down the street.
In reaction to the noise, another man bangs endlessly on his cell door until an officer comes by and asks him to stop.
He smiles and says he just wanted someone to talk to".

Jenn Ackerman

martes, 3 de marzo de 2009

Weegee



Su nombre real era Arthur Felling, nació en 1899 emigrando a los Estados Unidos (Nueva York) en 1910 junto a su familia, su padre ya llevaba en Nueva York cuatro años. Con tal solo 10 años tuvo que dejar de estudiar y comenza a trabajar para poder ayudar a la familia. En 1917 consiguió un trabajo en un estudio de fotofrafía convirtiéndose rápidamente en asistente de fotógrafo. En 1921 pasó a trabajar en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos, aunque prefirió trabajar para la agencia que proveía de imágenes a los tres periódicos de Nueva York. Totalmente frustrado por ver que en las fotos no aparecía su nombre decidió convertirse en fotoperiodista en el año 1935.

Pronto, muy pronto fue conocido por sus fotografías, era el primero en llegar a todos los lugares donde ocurrían cosas ganándose así el apodo de Weegee, palabra que foneticamente es igual que Ouija, utilizado en ocultismo para recibir mensajes del mundo de los espíritus. En el año 1938 consiguió que le permitieran instalar una radio para recibir las transmisiones de la policía y los bomberos siendo el único fotógrafo que había conseguido esto.





Entre la radio para recibir toda la información necesaria y el laboratorio-oficina que preparó en la parte trasera de su coche, era el primero tanto en llegar a la escena del incidente como el primero en editar y presentar las fotos en los periódicos.



Weegee no se preocupa por las composiciones, las texturas u obtener un amplio rango tonal. Utiliza el flash para poder mostrar así todo aquello que no todos ven, para darle a la fotografía un contraste extremo, cosa perfecta para los periódicos. Para él la fotografía es un negocio, sus fotos son directas, impactantes, fotos que no hagan dudar al editor de cuál es la foto que debe publicarse, casi siempre serán las suyas. Utiliza el método que sea necesario para decir lo que quiere, ya sea reencuadrando, ya sea creando la foto. Se dice que le pagó a una vagabunda para que se acercara en el momento exacto en que dos mujeres de buena posición social entraban en encuadre con la intención de enfrentar a las dos clases sociales extremas en su fotografía.




En 1945 publica su primer libro titulado "Naked City", llegando a ser la inspiración para una posterior película con el mismo título hecha en 1948. Su vida no queda aquí, se dedicó a fotografiar el modo de vida de los neoyorkinos de los años 30 y 40.




En 1946 se traslada a Hollywood donde trabajará en distintas películas y retratará a las estrellas de cine, de aquí nacerá otro libro que será titulado "Naked Hollywood" que se publico en 1953. Publicó varios libros más a lo largo de su vida, estándo caracterizado este periodo final por la distorsión de la imagen como juego fotográfico. Murió el 26 de diciembre de 1968.

Más sobre Weegee.